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março 12, 2013
março 04, 2013
Peças com inspiração totalmente brasiliera - "sul-brasileiras"
O Hotel Unique sediou o lançamento de uma nova grife de móveis, a Benita. A marca foi criada pelo herdeiro do grupo Mannes, Roberto Mannes Jr, 25, que sonhava vender peças capazes de expressar a cultura brasileira. Mannes Jr. convidou um elenco de cinco designers para criar as peças, do qual a Metroquadrado fez parte.
Conceber uma peça com inspiração totalmente
brasileira, que transmitisse a ideia de um Brasil contemporâneo e de
brasilidade, foi o objetivo deste trabalho. Entretanto, ao
questionarmos o que de fato significa “brasilidade” – ou ser
brasileiro - em um país de dimensões continentais, verificasse
que existem diversas ideias de representação da
estética brasileira, a qual muitas vezes utiliza-se da
necessidade de estereótipos, tendo em vista a
espelho que nos revela a própria face”. A poltrona Preguiça
veio, portanto, de uma visão muito particular, baseada em
nossas referências “sul-brasileiras”.
O clima temperado. As zonas fronteiriças. O
horizonte de céu fincado no chão. O pampa e suas
paisagens planas e nostálgicas. O poncho. O cavalo e o
nevoeiro. A milonga melancólica. As vidraças embaçadas
dos cafés e docerias. O aconchego encontrado num mate
fumegante. A chuva. A neve. O frio. Habitantes de um
território distante da realidade tropical do país, fomos
influenciados por nossas origens, abarcadas pela cultura
platina dos países do Prata e os estados do sul do Brasil.
De revisitarmos a tradição para refletir sobre um
Brasil contemporâneo surgiu a Preguiça, uma poltrona
carregada de identidade, que abraça e convida à pausa e à
prosa. Propõe movimentos mais lentos e aproxima as
pessoas, como rege a cartilha de uma boa roda de
chimarrão.
Conceber uma peça com inspiração totalmente
brasileira, que transmitisse a ideia de um Brasil contemporâneo e de
brasilidade, foi o objetivo deste trabalho. Entretanto, ao
questionarmos o que de fato significa “brasilidade” – ou ser
brasileiro - em um país de dimensões continentais, verificasse
que existem diversas ideias de representação da
estética brasileira, a qual muitas vezes utiliza-se da
necessidade de estereótipos, tendo em vista a
complexidade de se definir o termo. O escritor argentino
Jorge Luís Borges diz que “a arte deve ser como umespelho que nos revela a própria face”. A poltrona Preguiça
veio, portanto, de uma visão muito particular, baseada em
nossas referências “sul-brasileiras”.
horizonte de céu fincado no chão. O pampa e suas
paisagens planas e nostálgicas. O poncho. O cavalo e o
nevoeiro. A milonga melancólica. As vidraças embaçadas
dos cafés e docerias. O aconchego encontrado num mate
fumegante. A chuva. A neve. O frio. Habitantes de um
território distante da realidade tropical do país, fomos
influenciados por nossas origens, abarcadas pela cultura
platina dos países do Prata e os estados do sul do Brasil.
De revisitarmos a tradição para refletir sobre um
Brasil contemporâneo surgiu a Preguiça, uma poltrona
carregada de identidade, que abraça e convida à pausa e à
prosa. Propõe movimentos mais lentos e aproxima as
pessoas, como rege a cartilha de uma boa roda de
chimarrão.
O desenho conciso e rigoroso da poltrona
materializa a célebre do ensaísta Alejo Carpentier: “O frio
geometriza as coisas”. Sobre suas proporções robustas,
entrelaçadas por percintas e estruturadas com madeira
maciça de Tauarí, acomoda-se despojadamente uma
confortável almofada de couro legítimo, trabalhada com
costuras e ilhoses que remetem à tradicional indumentária da região.
A POLTRONA PREGUIÇA, é uma peça de
extrema durabilidade e resistência, por tratar-se de
madeira maciça, couro legítimo e percintas de alto
desempenho. Concebida de forma artesanal, prima pelo
refinamento de marcenaria e detalhes, como os negativos
na madeira e na costura da almofada. Autêntica,
A TRONCO integra, ao lado da poltrona Preguiça, o
conjunto de peças encomendadas pela BENITA;
móveis com inspiração totalmente brasileira, que transmite
a ideia de um Brasil contemporâneo e de brasilidade.
A Tronco é uma peça de mobiliário de chão, lúdica, irreverente e indefinida,
enquadrando-se entre um pufe, uma chaise ou um futon.
Tronco é a junção do conforto de uma almofada
em couro legítimo de grandes dimensões, recheada de
pluma de ganso e produzida com primor artesanal,
contrastando com a simplicidade rústica de dois troncos
soltos de eucalipto, destinados ao apoio da cabeça e dos
pés. Os detalhes das costuras e ilhoses remetem à
tradicional indumentária gaucha. Os troncos parecem ter
saído de algum terreno próximo, dando irreverência à
peça.
Abaixo algumas imagens tiradas do vídeo de apresentação da Benita, ilustrado com os croquis da Preguiça e da costura do couro. Confira na íntegra o vídeo com o depoimento de toda equipe e o conceito da marca! Vídeo Benita
março 01, 2013
Design da Metroquadrado para Benita
Nosso Estúdio, segmento da Metroquadrado dedicado à criação de
linhas e produtos, voltados principalmente ao design de móveis e ao design
gráfico, dando suporte aos projetos do escritório e à indústria moveleira, tem
uma de suas peças em destaque na matéria da CASA VOGUE.
Batizada de PREGUIÇA, está poltrona convida à prosa, inspira o conforto de uma conversa em um sábado à tarde. Lembra as paisagens planas dos pampas, onde foi concebida. A confortável almofada de couro molda-se perfeitamente ao ocupante e à estrutura de madeira maciça Tauarí.
fevereiro 26, 2013
Intervenção Cultural / GOGò Forever
Inspirada na obra de Alberto Giacometti, a proposta conceitual da Metroquadrado para a "Intervenção Cultural Gogò Forever" priorizou o processo de criação. Tal qual o surrealismo do artista suíço, ao deformar suas proporções e superfícies, propõe uma versão carregada de força e drama, livre da estética harmoniosa e elegante, características no desenho original da peça italiana.
Ao recontextualizarmos o objeto, a Gogò abandona sua função de assento e passa a instigar novas sensações, relacionando-se de outras formas com o espaço. Como uma cadeira que ganha vida própria e que caminha com seus próprios pés, carrega, em sua expressão marcada de deformações e manipulação de texturas, as inúmeras histórias de quem por ali passou. Afinal, para Giacometti, a aparência é feita do acúmulo daquilo que vemos e do que guardamos na memória.
A INTERVENÇÃO
Promovida pela B+STORE, a intervenção cultural visa difundir a cultura do design através de uma ação beneficente, tendo a mundialmente consagrada cadeira Gogò como suporte criativo. Foram convidados a participar desta ação beneficente profissionais de arquitetura, artistas plásticos, estilistas, designers e acadêmicos de arquitetura e design, totalizando 25 criações. Durante alguns dias, as cadeiras customizadas serão expostas ao público, para que posteriormente possam ser adquiridas em Leilão beneficente, fazendo com que a arte torne-se fonte de ajuda a uma entidade de crianças carentes, o Lar Emanuel.
Promovida pela B+STORE, a intervenção cultural visa difundir a cultura do design através de uma ação beneficente, tendo a mundialmente consagrada cadeira Gogò como suporte criativo. Foram convidados a participar desta ação beneficente profissionais de arquitetura, artistas plásticos, estilistas, designers e acadêmicos de arquitetura e design, totalizando 25 criações. Durante alguns dias, as cadeiras customizadas serão expostas ao público, para que posteriormente possam ser adquiridas em Leilão beneficente, fazendo com que a arte torne-se fonte de ajuda a uma entidade de crianças carentes, o Lar Emanuel.
A CADEIRA GOGò
Projetada pelo Italiano Marcello Ziliani, a cadeira Gogò foi inspirada nas formas da natureza com um desenho harmonioso e elegante, tornou-se um ícone do design moderno, conquistou milhares de pessoas e é a cadeira mais vendida no mundo até hoje, encontrada em mais de 200 países. O assento é produzido em polipropileno, que torna resistente e agradável ao toque. A cadeira Gogò chegou ao Brasil na década de 90, trazida pelo italiano Luciano Bedogni, proprietário da marca.
Projetada pelo Italiano Marcello Ziliani, a cadeira Gogò foi inspirada nas formas da natureza com um desenho harmonioso e elegante, tornou-se um ícone do design moderno, conquistou milhares de pessoas e é a cadeira mais vendida no mundo até hoje, encontrada em mais de 200 países. O assento é produzido em polipropileno, que torna resistente e agradável ao toque. A cadeira Gogò chegou ao Brasil na década de 90, trazida pelo italiano Luciano Bedogni, proprietário da marca.
O LAR EMANUEL
O Projeto nasceu em 1994, da iniciativa de Gilson Marcio Soares, que oferecia café da manhã para crianças carentes no centro de Joinville. Foram muitas as transformações nesta trajetória, visando a garantia dos direitos de crianças e adolescentes que por ela transitaram. O Projeto Lar Emanuel acolhe hoje crianças e adolescentes com idade de 0 a 12 anos em regime de Casa Lar, como forma de medida de proteção, respeitando os artigos 93 a 101 do Estatuto da Criança e do Adolescente.
O Projeto nasceu em 1994, da iniciativa de Gilson Marcio Soares, que oferecia café da manhã para crianças carentes no centro de Joinville. Foram muitas as transformações nesta trajetória, visando a garantia dos direitos de crianças e adolescentes que por ela transitaram. O Projeto Lar Emanuel acolhe hoje crianças e adolescentes com idade de 0 a 12 anos em regime de Casa Lar, como forma de medida de proteção, respeitando os artigos 93 a 101 do Estatuto da Criança e do Adolescente.
No vídeo abaixo podemos conferir o processo criativo dos convidados deste projeto:
setembro 24, 2012
GAMPI 2012 / Made in Design
É hoje! O primeiro dia da quarta edição do GAMPI, um dos maiores eventos de design do estado. Até o dia 28 de setembro estarão reunidos no auditório da UNIVILLE estudantes, pesquisadores e profissionais das áreas de Gráfico, Animação, Moda, Produto e Interiores, com o intuito de refletir sobre o design no contexto da inovação, tecnologia e cultura. Afinal "design é tudo, ou está em tudo?".O evento que já trouxe grandes nomes, como Jum Nakao, Flavio Samelo e Guto Índio da Costa, este ano conta com novos ícones do mesmo calibre, além de oficinas, workshops, atividades de pesquisa e, claro, muita festa.
Como já é de praxe, a Metroquadrado®, que valoriza e fomenta ações como esta, mais uma vez está patrocinando o evento.
Como dizia Johannes Itten, professor da Bauhaus, "Da diversão sairá a festa; da festa o trabalho; do trabalho a diversão". Seja bem-vindo GAMPI 2012! Vida longa!
Mais informações e a programação completa no site http://www.gampidesign.com.br/
Aqui podemos conferir algumas fotos desse grande encontro!
junho 19, 2012
Garage Sale Moobil
Não estranhe se por acaso o dia 07 de julho passe a ser sinônimo de celebração ao design em Joinville. Mas se depender do que está por vir é bem provável que isso aconteça. Pois está para chegar o dia do GARAGE SALE, um evento que a Moobil, a loja mais descolada do mobiliário vintage da região, promoverá das 9h às 17h, em sua loja em Joinville. Idealizado pelo proprietário do espaço, Fabricio Dobner, com apoio da Metroquadrado® e a organização refinada de Rodrigo Domingos, juntamente com os expositores, o evento irá agregar em um único local: música, teatro, artes visuais, design e moda.
Durante todo o sábado, várias atrações culturais, gastronomia e o entretenimento se farão presentes na Moobil. Será uma oportunidade única para conhecer e adquirir produtos por um preço especial, além de interagir e conhecer quem desenvolve e faz as peças que estarão expostas. Ao todo serão 16 marcas, que vão desde camisetas até bolsas e acessórios. O evento utilizará toda a estrutura da Moobil, tanto a parte interna como externa. A loja desde 2009 traz aos seus clientes diversas peças customizadas e exclusivas do mobiliário brasileiro e internacional bem como objetos, livros, fotografias, móveis vintage e clássicos, também é galeria, tendo ainda disposta em suas paredes a exposição dos ilustradores Valter Hamagushi e Mathias Takahashi, denominada: Shift Age, exposição obteve grande sucesso de público e crítica.
O GARAGE SALE MOOBIL será único e vanguardista em Joinville, aliando novos designers, cultura e principalmente entretenimento, numa cidade carente de parques e espaços culturais.
Confira abaixo a lista dos expositores e dos eventos culturais que ocorrerão durante o dia:
Expositores
Moobil - móveis / design / vintage: http://www.moobil.com.br/
Bruna Starling - bolsas / acessórios: http://www.brunastarling.com.br/
Viko - movelaria e enxoval infanto-juvenil: http://www.vikostore.com.br/
Álamo - camisetas/ moletons masculinos: http://www.alamoind.com.br/
Vish - camisetas e alfaiataria unissex: http://www.vishland.com.br/
Antonio Bizarro - alfaiataria unissex: http://www.antoniobizarro.com.br/
Dealer Clothing - camisetas masculinas: http://www.dealerclothing.com.br
Barbarus - gravatas borboleta em madeira: http://www.facebook.com/BARBARUS.LLC/info
PetFiness - acessórios pet: http://www.petfiness.com.br
Filtro - objetos de decoração e móveis: http://www.espacofiltro.com.br/
Barbara Zanella- second hand clothing: http://dresslikeanerd.tanlup.com/
Mariluce Kersten: Roupas em lã: http://www.pontocomnos.art.br
Tania Costa: Atesanato, móbiles
Gabriela Borges-arte decorativa: http://www.gabrielaborges.com.br/
Antonio MIr: http://antoniomir.com/
Hostess: Affonso Herbet
Performance teatral com Muriel Szym: 10h às 10h30
Performance teatral com o grupo los Ninõs (João Felipe Mucciolo, Fernando Fossile e Jean Rech): 10h40 às 11h15
Momento literário 11h20 às 12h20
Rodrigo Domingos
Vanessa Bencz
Jura Arruda
DJ Diego Quadros (Eletropop / Synthpop): 14h às 14h30
DJ PHC (Classic Rock) 14h30 15h30
DJ Rodrigo Socha (House): 15h30 às 16h
Banda Aurora Snow (Jaraguá do Sul) 16h às 16h30-
Bar Bovary Snooker Pub
Encerramento Geral com o Grupo Morro Do Ouro (Maracatu) 16h30 às 17h http://maracatujoinville.blogspot.com.br/
*pintura mural ao vivo com Firmorama
*Exposição carros antigos
*wi fi – acesso livre
Gastronomia
Gastronomia
Bar Bovary Snooker Pub
LEAVES
Doce Beijo Chocolataria
*Carrinho de Pipoca, algodão Doce e Maçã do Amor
novembro 04, 2010
Potencial Criativo // Conferência
O arquiteto Jaime Lerner, pai da revolução urbana de Curitiba, tem uma frase que para mim traduz exatamente o que é criatividade: "Criatividade é a arte de relacionar".
Criatividade são "links" que estabelecemos. São associações de ideias. São as conexões que fazemos sobre os mais diversos temas (qualquer um) para que desta mistura de informação cheguemos a uma outra nova informação – ou idéia.
Pois é sobre este tema que tratará a conferência sobre Potencial Criativo, que se realizará no Teatro da Scar, em Jaraguá do Sul, nos dias 13 e 14 de novembro. O evento é uma realização do Estúdio Firmorama e Carlos Urquizar, contando com o apoio da Prefeitura Municipal, da Fundação Cultural e da Público Digital.
“O objetivo principal é discutir o desbloqueio criativo, especialmente, para aqueles que trabalham com estética e artes visuais, como design, moda, arquitetura e artes plásticas." O evento contará com a presença do ilustrador Renato Alarcão, o calígrafo Cláudio Gil, as artistas plásticas Celaine Refosco e Gabriela Irigoyen e a pedagoga Tânia Nüssner.
"A primeira conferência parte da visão de que, para resgatar o potencial criativo que se tem na essência, é preciso retomar a liberdade que havia na infância: o exercício da criatividade é expresso nos desenhos, na construção das narrativas, na curiosidade, na imaginação e na engenhosidade, sem censura, do pensamento humano. Sempre fora do senso comum, a criança não se prende a maneiras convencionais, o que a permite ir mais longe e, consequentemente, achar soluções mais criativas.“
O evento é gratuito, através de cadastro no site.
março 04, 2010
Depoimento de um usuário...(de Corel)
Todos que trabalham com o Corel Draw vão entender este belo depoimento! Bom divertimento!
" (...) eu comecei a usar ainda na faculdade, por que todo mundo tava usando e era legal. no início era só um degradê de leve, uma sombrinha... mas aí eu descobri os tutoriais de volume e os efeitos de distorção. nossa! na época eu fiquei abismado. me achava o máximo e sonhava que um dia seria o próprio hans donner. ter o plugin que quisesse no meu pc, essas coisas... mas aí com o passar do tempo, algo estranho aconteceu. vi meus amigos mudando pro illustrator, um por um... eles passaram a se vestir de maneira diferente e falavam de um jeito engraçado também: place, pdf, layer... eu fiquei curioso e cheguei a tentar esse programa, algumas vezes. mas não conseguia mais viver sem os efeitos de perspectiva - e não achava isso fácil por lá, sabe?
percebia que o corel estava afetando meu trabalho, que estava me fazendo mal... mas não conseguia parar. e aí cometi um erro: senti que precisava de novidades mais pesadas, pois os templates já não faziam mais efeito na minha retina. comecei a misturar distorções com transparência, esticava letras e fazia sombras com formas de pincelada. isso me fez muito bem por um tempo: sentia que podia fazer um abadá de olhos fechados! mas não durou muito...
logo em seguida, quando passei a aplicar o texto em curva, meus amigos começaram a se afastar de mim. até os professores me discriminavam na faculdade, por que eu não usava adobe. fodam-se, invejosos recalcados! procurei novos amigos, mas eles também só se aproximavam para converter arquivos. sabia que por trás todos riam de mim... entrei em depressão.
fiquei mal e parei até mesmo de comprar versões atualizadas do programa. meus arquivos começaram a não abrir e bateu o desespero. perdi os meus cliparts favoritos e conheci o fundo do poço. nessa época meus pais tentaram me ajudar, e me internaram numa pós-graduação em design... escutei um monte de histórias da bauhaus e do modernismo - mas porra! esses viados só usavam cores chapadas e texto alinhado! o professor falava de grid, gestalt, tipografia... mas eu fugi.
renegado pela sociedade, perambulei na sarjeta do design por meses. trocava logomarca por dinheiro e me humilhava por uma filipeta qualquer. arrumei alguns empregos, mas não ficava por muito tempo. senti que precisava de ajuda, ou acabaria numa gráfica rápida. um dia, enquanto colava algum trabalho no poste, vi um anúncio dos coréus anônimos... era bonito, com letras em 3 dimensões: anotei o endereço e fui na mesma hora. que lugar incrível! havia mensagens positivas por toda parede, como se eu estivesse dentro de um arquivo de power point.
eles usavam letras que eram felizes que nem eu, e cores, cores e mais cores - toda a magia do arco-íris. eu me senti em casa... um sujeito gordinho de jeans e camiseta preta se aproximou - marlon, era seu nome. fui apresentado ao grupo e ouvi histórias de gente como eu: usuários de corel draw em recuperação. aos poucos estou me reintegrando a sociedade do design, e um dia terei um computador branco - eu sei. por enquanto estou aprendendo a me virar sem os efeitos. estou limpo há 25 dias, 8 horas e 45 minutos.
muito obrigado.
Fabio Lopez"
Via Caligrafforum
" (...) eu comecei a usar ainda na faculdade, por que todo mundo tava usando e era legal. no início era só um degradê de leve, uma sombrinha... mas aí eu descobri os tutoriais de volume e os efeitos de distorção. nossa! na época eu fiquei abismado. me achava o máximo e sonhava que um dia seria o próprio hans donner. ter o plugin que quisesse no meu pc, essas coisas... mas aí com o passar do tempo, algo estranho aconteceu. vi meus amigos mudando pro illustrator, um por um... eles passaram a se vestir de maneira diferente e falavam de um jeito engraçado também: place, pdf, layer... eu fiquei curioso e cheguei a tentar esse programa, algumas vezes. mas não conseguia mais viver sem os efeitos de perspectiva - e não achava isso fácil por lá, sabe?
percebia que o corel estava afetando meu trabalho, que estava me fazendo mal... mas não conseguia parar. e aí cometi um erro: senti que precisava de novidades mais pesadas, pois os templates já não faziam mais efeito na minha retina. comecei a misturar distorções com transparência, esticava letras e fazia sombras com formas de pincelada. isso me fez muito bem por um tempo: sentia que podia fazer um abadá de olhos fechados! mas não durou muito...
logo em seguida, quando passei a aplicar o texto em curva, meus amigos começaram a se afastar de mim. até os professores me discriminavam na faculdade, por que eu não usava adobe. fodam-se, invejosos recalcados! procurei novos amigos, mas eles também só se aproximavam para converter arquivos. sabia que por trás todos riam de mim... entrei em depressão.
fiquei mal e parei até mesmo de comprar versões atualizadas do programa. meus arquivos começaram a não abrir e bateu o desespero. perdi os meus cliparts favoritos e conheci o fundo do poço. nessa época meus pais tentaram me ajudar, e me internaram numa pós-graduação em design... escutei um monte de histórias da bauhaus e do modernismo - mas porra! esses viados só usavam cores chapadas e texto alinhado! o professor falava de grid, gestalt, tipografia... mas eu fugi.
renegado pela sociedade, perambulei na sarjeta do design por meses. trocava logomarca por dinheiro e me humilhava por uma filipeta qualquer. arrumei alguns empregos, mas não ficava por muito tempo. senti que precisava de ajuda, ou acabaria numa gráfica rápida. um dia, enquanto colava algum trabalho no poste, vi um anúncio dos coréus anônimos... era bonito, com letras em 3 dimensões: anotei o endereço e fui na mesma hora. que lugar incrível! havia mensagens positivas por toda parede, como se eu estivesse dentro de um arquivo de power point.
eles usavam letras que eram felizes que nem eu, e cores, cores e mais cores - toda a magia do arco-íris. eu me senti em casa... um sujeito gordinho de jeans e camiseta preta se aproximou - marlon, era seu nome. fui apresentado ao grupo e ouvi histórias de gente como eu: usuários de corel draw em recuperação. aos poucos estou me reintegrando a sociedade do design, e um dia terei um computador branco - eu sei. por enquanto estou aprendendo a me virar sem os efeitos. estou limpo há 25 dias, 8 horas e 45 minutos.
muito obrigado.
Fabio Lopez"
Via Caligrafforum
janeiro 14, 2010
Esta é a 
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outubro 26, 2009
Palestra Huub Ubbens
Divulgando aqui um evento muito bacana, em Joinville, e que merece ficar de olho! Estratégia + Branding + Design...tudo isso e mais um pouco nesta palestra do designer Huub Ubbens! Vale a dica pra próxima semana!
julho 25, 2009
Direto dos Pampas
Se estiver de passagem pelo Rio Grande vale a pena ver esta dica. Há bem pouco tempo a rua Padre Chagas, em Porto Alegre, virou lugar da galera descolada da capital gaúcha. E uma das responsáveis por isso foi uma pequena loja que mistura arte, design e moda de um jeito diferente, chamada Vulgo (vale a visita no site aqui). Já no exterior a loja chama a atenção com sua fachada estratégicamente bagunçada; no andar de cima fica o bar Caminito (referência ao bairro dos hermanos); no andar de baixo tem tênis, toy arts, sprays, livros e camisetas (carro chefe da loja). Bairrismos à parte, a efervescência cultural do sul do Brasil...não adianta...é o bicho!! Em breve mais roteiros e dicas de lugares transados na outra capital vizinha, Curitiba.
Visto na J.P.
maio 27, 2009
A Nike e a Canarinho
"Existe uma força superior que criou o brasileiro,
destinado desde pequeno a sobreviver no drible.
Tem gente que chama de ginga.
Tem gente que chama de marra.
De raça. De manha. De talento.
Tudo isso é o Espírito Canarinho.
E Canarinho tá em todo lugar:
na mesa de bar, nas unhas roídas, no radinho de pilha.
Canarinho é torcer por paixão, é jogar por instinto.
Cada um do seu jeito.
Nem sempre o jogo é fácil,
mas Canarinho não veio ao mundo pra cumprir tabela.
Canarinho é o jogador invisível que derruba o adversário no grito.
Canarinho não veste uma camiseta: veste uma bandeira.
Canarinho tá no jeito."
O manifesto acima faz parte de uma nova ação da Nike, chamada "Movimento Canarinho", que começou dia 25 de maio. Foi a primeira desenvolvida 100% no Brasil. A ação inclui reformulação de lojas, a criação de um "Bar Canarinho", um site, além de um hino oficial: “Voa Canarinho Voa”, canção imortalizada pelo ex-jogador Júnior em 1982 e que desta vez contou com uma atualizada de Marcelo D2 e o Dj Nuts, no melhor estilo rap-samba-funk.
O diretor de Marketing da Nike, Tiago Pinto, diz que a inspiração veio das ruas, do espirito de boleiros, que sobrevivem no drible, dentro e fora do gramado. Tudo isso foi traduzido com ilustrações super bem humoradas de ícones que remetem a nossa real cultura, como o garí, a arquitetura, a música ou a "pelada". Desta vez o Zé Carioca, a Carmem Miranda e as bananas não tiveram espaço...
O trabalho foi encomendado ao estúdio de design Colletivo. A curadoria artística da coleção ficou a cargo de Eduardo Saretta, sócio da Galeria Choque Cultural, (mais posts sobre a Choque aqui no blog) e as ilustrações feitas por artistas como Don Torelly, Jurubis e Presto.
Momento Cultural: O uniforme amarelo da nossa seleção apareceu em campo pela primeira vez na Copa da Suíça, em 1954, batizado de "canarinho" pelo o radialista Geraldo José de Almeida, que se emocionou ao ver as cores da bandeira estampadas nos jogadores.
Mas o que normalmente não é lembrado é que as cores verde e amarelo do nosso uniforme sairam de um concurso nacional. Foram criadas pelo gaúcho Aldyr Garcia Schlee, nascido em Jaguarão em 1934, radicado em Pelotas/RS. Schlee é escritor, jornalista, tradutor, desenhista e professor universitário.
Ele criou o uniforme verde e amarelo em 1953, aos 19 anos, vencendo 201 candidatos no concurso promovido pelo jornal carioca Correio da Manhã para a escolha do novo uniforme da seleção.
Após o concurso, a então Confederação Brasileira de Desportos (CBD) oficializou o uniforme. Como prêmio, Aldyr ganhou um prêmio em dinheiro e um estágio no Correio da Manhã, no Rio de Janeiro, onde pode conhecer e conviver com figuras expoentes do jornalismo da época como Nélson Rodrigues, Antonio Calado, Millor fernandes e Samuel Wayner.
O mais engraçado que ele é um fanático torcedor…do Uruguai!!! Deve ser pela relação com a fronteira…
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