GAMPI 2012 / Made in Design

É hoje! O primeiro dia da quarta edição do GAMPI, um dos maiores eventos de design do estado. Até o dia 28 de setembro estarão reunidos no auditório da UNIVILLE estudantes, pesquisadores e profissionais das áreas de Gráfico, Animação, Moda, Produto e Interiores, com o intuito de refletir sobre o design no contexto da inovação, tecnologia e cultura. Afinal "design é tudo, ou está em tudo?".

O evento que já trouxe grandes nomes, como Jum Nakao, Flavio Samelo e Guto Índio da Costa, este ano conta com novos ícones do mesmo calibre, além de oficinas, workshops, atividades de pesquisa e, claro, muita festa.

Como já é de praxe, a Metroquadrado®, que valoriza e fomenta ações como esta, mais uma vez está patrocinando o evento. 

Como dizia Johannes Itten, professor da Bauhaus, "Da diversão sairá a festa; da festa o trabalho; do trabalho a diversão". Seja bem-vindo GAMPI 2012! Vida longa!

Mais informações e a programação completa no site http://www.gampidesign.com.br/



Aqui podemos conferir algumas fotos desse grande encontro!

Garage Sale Moobil

Não estranhe se por acaso o dia 07 de julho passe a ser sinônimo de celebração ao design em Joinville. Mas se depender do que está por vir é bem provável que isso aconteça. Pois está para chegar o dia do GARAGE SALE, um evento que a Moobil, a loja mais descolada do mobiliário vintage da região, promoverá das 9h às 17h, em sua loja em Joinville. Idealizado pelo proprietário do espaço, Fabricio Dobner, com apoio da Metroquadrado® e a organização refinada de Rodrigo Domingos, juntamente com os expositores, o evento irá agregar em um único local: música, teatro, artes visuais, design e moda.

A idéia de um evento multicultural e principalmente conceitual, onde a moda contemporânea e o design de mobiliário é mostrada ao público de forma interativa e inovadora foi o grande incentivo para a realização deste projeto.  Conceituados designers do sul do país, além de marcas consagradas nacionalmente uniram-se para apresentar seus produtos e principalmente mostrar que na região sul também se faz design de qualidade, sustentável e global.

Durante todo o sábado, várias atrações culturais, gastronomia e o entretenimento se farão presentes na Moobil. Será uma oportunidade única para conhecer e adquirir produtos por um preço especial, além de interagir e conhecer quem desenvolve e faz as peças que estarão expostas. Ao todo serão 16 marcas, que vão desde camisetas até bolsas e acessórios.  O evento utilizará toda a estrutura da Moobil, tanto a parte interna como externa. A loja desde 2009 traz aos seus clientes diversas peças customizadas e exclusivas do mobiliário brasileiro e internacional bem como objetos, livros, fotografias, móveis vintage e clássicos, também é galeria, tendo ainda disposta em suas paredes a exposição dos ilustradores Valter Hamagushi e Mathias Takahashi, denominada: Shift Age, exposição obteve grande sucesso de público e crítica.

O GARAGE SALE MOOBIL será único e vanguardista em Joinville, aliando novos designers, cultura e principalmente entretenimento, numa cidade carente de parques e espaços culturais.

Confira abaixo a lista dos expositores e dos eventos culturais que ocorrerão durante o dia:

Expositores

Moobil - móveis / design / vintage:  http://www.moobil.com.br/

Bruna Starling - bolsas / acessórios:  http://www.brunastarling.com.br/

Viko - movelaria e enxoval infanto-juvenil:  http://www.vikostore.com.br/

Álamo - camisetas/ moletons masculinos:  http://www.alamoind.com.br/

Vish - camisetas e alfaiataria unissex:  http://www.vishland.com.br/

Antonio Bizarro - alfaiataria unissex:  http://www.antoniobizarro.com.br/

Dealer Clothing - camisetas masculinas:   http://www.dealerclothing.com.br

Barbarus - gravatas borboleta em madeira:  http://www.facebook.com/BARBARUS.LLC/info

PetFiness - acessórios pet:  http://www.petfiness.com.br

Filtro - objetos de decoração e móveis: http://www.espacofiltro.com.br/

Barbara Zanella- second hand clothing: http://dresslikeanerd.tanlup.com/

Mariluce Kersten: Roupas em lã: http://www.pontocomnos.art.br

Tania Costa: Atesanato, móbiles

Gabriela Borges-arte decorativa: http://www.gabrielaborges.com.br/

Antonio MIr: http://antoniomir.com/

Coletivo Chá: street art: http://coletivocha.com/

Atrações

Hostess: Affonso Herbet

         

Manhã

Performance teatral com Muriel Szym: 10h às 10h30

Performance teatral com o grupo los Ninõs (João Felipe Mucciolo, Fernando Fossile e Jean Rech): 10h40 às 11h15

Momento literário 11h20 às 12h20

Rodrigo Domingos

Vanessa Bencz

Jura Arruda

*Palhaços em perna de pau: http://www.tucunare.art.br

Tarde

DJ Diego Quadros (Eletropop / Synthpop): 14h às 14h30

DJ PHC (Classic Rock) 14h30 15h30

DJ Rodrigo Socha (House): 15h30 às 16h

Banda Aurora Snow (Jaraguá do Sul) 16h às 16h30-

Encerramento Geral com o Grupo Morro Do Ouro (Maracatu) 16h30 às 17h http://maracatujoinville.blogspot.com.br/

*pintura mural ao vivo com Firmorama

*Exposição carros antigos

*wi fi – acesso livre

Gastronomia

Bar Bovary Snooker Pub

LEAVES

Doce Beijo Chocolataria

*Carrinho de Pipoca, algodão Doce e Maçã do Amor

Bolsas "de segurança"

Mais uma de design e moda. A empresa 959 desenhou uma coleção de bolsas, roupas e acessórios feitos de sobras de cintos de segurança. No site é possivel ver os vários modelos criados com essa concepção, que concentra-se na relação entre o valor estético e o valor de um objeto, dando aos cintos um novo estatus social. Imagine a resitência e a durabilidade de cada peça?


No Designboom.

Ronaldo Fraga em Pomerode

Atenção criadores em geral: nos dias 13 e 14 de novembro Ronaldo Fraga estará na Orbitato dando um workshop com o tema: Moda: Criação e Criatividade - O trabalho de criação pessoal, alimenta a criação empresarial.

"A fonte primária de alimentação do potencial criativo somos nós mesmos. Cada um para sí. O trabalho que primeiro deixamos de lado quando falta tempo, também, em geral, é o nosso, mais íntimo e pessoal. Ou seja, como profissionais da criação, pouco nos dedicamos ao centro criador que temos! Revitalizar os aspectos pessoais da criatividade potencializa a capacidade criadora no dia a dia empresarial. A criação alimenta, mais que muita informação. E o melhor, ensina a eleger as informações importantes, entre tantas disponíveis."

O workshop vai abortar temas como:
• Há a necessidade de se falar em tendências?
• Como aplicar as referências ao trabalho de criação?
• Como olhar pra toda a informação do mundo e selecionar o que é legal? E o que é legal pra minha coleção? Como eleger o material mais importante entre mil referências?

Está dada a dica!

Sofá Pixel

Pixel (do inglês "Picture Element") é o menor ponto que forma uma imagem digital, sendo que o conjunto de milhares de pixels formam a imagem inteira . Quanto maior for o número de pixeis, melhor a resolução que a imagem terá. A idéia norteou Cristian Zuzunaga, aluno do Royal College of Arts de Londres, a criar esta estampa para o "Pixel Couch", que será produzido pela dinamarquesa Kvadrat e vendido pela Moroso. Nada mais adequado para um sofá nascido em plena Era digital, trata-se de uma boa dica para os viciados em tecnologia! Um belo exemplar dos diversos caminhos por onde pode circular a moda!

Arquitetura e Moda

Seriam nossos esforços apenas uma parte da convergência de várias outras partes de um todo que concorrem para um mesmo fim? Confusão "à parte", o convite para ouvir Jum Nakao na palestra de hoje em Curitiba (veja post anterior) com o tema "Moda & Arquitetura, um Plano de Viagem ao Processo Criativo", nos deixou muito contentes.


Coincidência ou sinergia, desde semana passada a Vitrine da metroquadrado expõe uma instalação com título similar: "Arquitetura e Moda, artes que abrigam a pele". Nela, um manequim (gentilmente cedido pela loja Pimenta Rosa) está vestido com projetos arquitetônicos originais feitos à mão, desenhados com nankim em papel vegetal, numa alusão ao cuidado que ambas áreas de atuação possuem ao oferecer, entre outras coisas, proteção, abrigo e conforto ao ser humano. Além da roupa, objetos comuns no dia-a-dia de um escritório de arquitetura (como o lápis, o metro e amostras de materiais) fazem agora de acessórios do vestuário.

Como curiosidade, um dos projetos que veste a maneca são originais do Shopping Cidade das Flores, projeto da M² feito em 1991. É possivel obervar detalhes do desenho, como cortes e as torres da fachada. A vitrine fica na Rua Senador Felipe Schmidt, 385, por tempo indeterminado.

O legal de tudo é sentir que estas sinergias, e muitas outras que devem estar por aí, são efeitos resultantes de ações de vários agentes que atuam da mesma forma, cujo valor do conjunto é superior ao valor de cada um se atuassem individualmente. "Piensa a lo grande, empieza por lo pequeño."

Jum Nakao em Curitiba

O ciclo de palestras que a Docol vem promovendo estará desta vez em Curitiba, com a palestra "Moda & Arquitetura, um Plano de Viagem ao Processo Criativo", ministrada pelo estilista Jum Nakao. O evento, que já passou por Recife no mês de agosto, será hoje às 19:30h, no espaço Batel I. Mais informações, clique na imagem abaixo.

Fã do trabalho de Nakao, a metroquadrado, que em 2007 esteve prestigiando sua exposição "Revolver" no Museu Oscar Niemeyer (veja post A Costura do Invisível 2) retornará novamente à capital paranaense para ouvir de perto o mestre.

O nome de Nakao ficou ainda mais conhecido quando em junho de 2004, durante a São Paulo Fashion Week, o estilista brasileiro desfilou, diante de uma platéria de mil e duzentas pessoas, uma coleção inteira feita unicamente de papel (veja post A Costura do Invisível). Ao final do desfile as frágeis roupas foram destruídas pelas próprias modelos em plena passarela.

Todo o trabalho daquele ano está registrado em um livro e um DVD chamados "A costura do Invisível". É possivel encontra-los na internet.

"Precisamos desnudar a nossa alma para revelar a capacidade de sermos leves, sonhar com indizíveis, impossíveis, inexplicáveis, indefiníveis. Há um possível ainda invisível no real".

Contemporâneo não, Vintage!

“Um novo conceito”. Quem não tem ouvido ultimamente esse slogan aplicado a algum tipo loja, principalmente de móveis? Está tão banalizado que parece deboche, simplesmente por que não se trata de novo conceito de nada e sim da mesmice de sempre. A tecnologia, a globalização, a queda de patentes de clássicos do design, o acesso a tudo que é tipo de materiais permitiu uma massificação dos produtos: todo mundo tem a mesma coisa, e o consumidor está cansado disso. Em todo lugar que vai, não importa aonde, o que vai ver são os metais brilhantes com madeira escura, os sofás tipo lounge e eletrodomésticos em inox. Qualquer grande metrópole tem as mesas lojas, as mesmas marcas, os mesmos restaurantes e casas noturnas.

Segundo matéria publicada na Folha de São Paulo, “o consumidor está cheio do presente”, ele busca agora o passado e deseja estilos indefiníveis e atemporais. Essa é uma das direções que nortearão o desenvolvimento de produtos nos próximos anos. O consumidor está cansado do aço escovado, do design arrojado, da sala vazia minimalista, do estilo contemporâneo.


De acordo com o escritório Observatório de Sinais, consultoria especializada em tendências e projeções, a nova onda que norteará o consumo em 2009 e 2010 será o “não-contemporâneo”. “Há um interesse atual por tudo que é retrô; um desejo por coisas sem tempo definido – portanto duráveis; uma tentativa de criar um jeito de viver não classificado”.

E é mesmo. Basta darmos uma olhada ao redor: as novas bases para iPod e televisões de Plasma disfarçadas no design retrô, o sucesso da música de Amy Winehouse, a moda de looks ecléticos das roupas customizadas ou achadas em brechós, a curtição de ter um Mini Cooper ou um Chrysler PT Cruiser, ou mesmo desfilar com um carro antigo, e por aí vai. Tóquio, por exemplo, possui 400 lojas de roupas vintage. Na internet, que mesmo com tantos jogos de última geração, muitos nostálgicos – como eu - esbaldam-se jogando o velho e bom (mais velho do que bom) ATARI, e cultuam décadas passadas. Inclusive o blog do Mateus publicou recentemente até post sobre o videogame com o link dos jogos.

Na terminologia, como aconteceu com as palavras “comportamento” e “atitude” (afinal o que quer dizer isso?), a classificação “contemporâneo” virou sinônimo de descartável: tudo que é inovador, que é novo, que é “clean” virou contemporâneo. É o resultado óbvio. “Virou sinônimo de sem alma, sem apelo, à beira da massificação”, diz o Observatório.

É claro que o público que está esgotado do estilo contemporâneo é um público mais bem informado, que tem acesso à lançamentos, desfiles e feiras de moda e design para conferir de perto e em primeira mão o último grito. Quem se apropriará desse estilo agora são as chamadas classe C e D brasileira, que hoje possuem um poder de consumo maior e representam 71% da população. Basta vermos que as lojas de móveis populares possuem hoje uma linha mais “contemporânea”.

O que se buscará agora é atualizar o passado ou buscar um atemporal que se distancie de modismos, recusando tudo o que não comunicar história, origem ou sentido.

Um cara que tem essa linha de pensamento há muito tempo e que não se apega a modismos é o designer Marcelo Rosenbaum, figura! Felizmente tivemos a oportunidade de conviver com ele e sua trupe do Lar Doce Lar por algumas semanas aqui no escritório, enquanto desenvolviam o trabalho pro Lar Mãe Abgail. O trabalho super autoral do Marcelo foge das casas com cara de showroom e tenta evitar que as pessoas neguem sua origem ou rejeitem memórias familiares e tradições.

Na verdade, de novo, como já dito muitas vezes neste blog, trata-se de um trabalho de educação. É como discursa o Rosenbaum: "Não podemos rejeitar nossa cultura. O dinheiro novo é tudo de bom, não tem coisa melhor que você conquistar o seu dinheiro; só não pode é negar o passado, senão você nega um futuro mais verdadeiro".

É, o vintage chegou de vez...pelo menos até 2010.

A Costura do Invisível 2

Dando sequência ao post anterior, vale registrar aqui a exposição "Revolver" que esteve no Museu Oscar Niemeyer [MON], em Curitiba, de maio a agosto do ano passado. A metroquadrado esteve em peso prestiginando a instalação (fotos em anexo), na qual "...três esquilos da mongólia sintetizaram questionamentos sobre conceitos de arte...", como diz o release. Os pequenos animais reproduziram o feito do SPFW de 2004.

Abaixo trechos do release que pode ser lido integralmente no site do museu. Fotos dos esquilos são Alexandre Perroca; demais fotos by metroquadrado.

[ Abrigados em uma grande maquete do Olho, de 4m por 1,70m, estão três esquilos da mongólia, a destruir os bonecos de papel machê e seus cinco delicados vestidos de papel vegetal, em tamanho miniaturizado de 30 cm. Nesse ambiente, a maquete do Olho repete-se outras duas vezes, uma dentro da outra.

O olhar do espectador caminha entre o real, que acontece dentro da maquete, e o virtual, que está no entorno. Esse olhar e o que acontece dentro da maquete são registrados por câmeras embutidas. Editadas e manipuladas, as imagens são projetadas, sem ordem de tempo e espaço, em uma parede expositiva, de 6m de altura por 28m de comprimento, colocada à frente da maquete. Como resultado, são obtidas imagens hiper-realistas, granuladas, disformes e imperfeitas. Um halo de luz colorida atrás da parede chama a atenção para uma espécie de “fast-food” da arte. Todos os “produtos”, identificados com a logomarca da mostra, custam R$ 199,00 e podem ser adquiridos.

Ao lado da maquete, uma grande vitrine exibe, em tamanho real, a reprodução dos cinco modelos de papel. No vidro, dezenas de palavras, aparentemente aleatórias em forma de poesia concreta, indicam sentidos de conceitos trabalhados. Todo ambiente é envolvido por um ruído, criado em computador, e por uma iluminação que valoriza as linhas de Niemeyer.] mais...

A Costura do Invisível

Em junho de 2004, durante a São Paulo Fashion Week, o estilista brasileiro Jum Nakao desfilou, diante de uma platéria de mil e duzentas pessoas, uma coleção inteira feita unicamente de papel, com referências estéticas do final do século XIX. As modelos, em suas roupas de papel rendado, extremanente delicadas e elaboradas, utilizavam perucas de plástico estilo Playmobil.

Ao final do desfile, quando tudo parecia estar decifrado, as frágeis roupas foram destruídas pelas próprias modelos em plena passarela, fazendo com que o público se tornasse parte de todo o processo criativo. O ousado trabalho consumiu meia tonelada de papel vegetal e 700 horas de rabalho de uma equipe de mais de cem pessoas. Todo o trabalho foi mantido em segredo, inclusive das modelos, que não sabiam que teriam que rasgar as roupas. O desfile inusitado virou um livro, editado pela Senac, e um DVD, intitulado de "A Costura do Invisível".

O documentário nos fala de todo processo de desenvolvimento da coleção de papel, considerada pela SPFW como o desfile da década de moda no Brasil, e um dos mais importantes desfiles do século, pelo Museu de Moda de Paris. Mostra como foi gerado o conceito e pensados todos os detalhes: dos momentos da trilha sonora à cenografia.

Vi o filme há pouco tempo, por indicação do amigo designer Roy (você pode comprar o DVD pela internet). Nele vê-se Nakao esbanjando generosidade e doação, qualidades que segundo ele caracterizam um criador. Deixa claro no documentário que o trabalho coerente é aquele para o qual o artista transfere sua alma, e que mais do que o produto em si o que mais importa é a razão de ser das coisas, os conceitos e significados intrínsecos.

"Precisamos desnudar a nossa alma para revelar a capacidade de sermos leves, sonhar com indizíveis, impossíveis, inexplicáveis, indefiníveis. Há um possível ainda invisível no real."

Palestra Lila Colzani

O Santa Catarina Moda Contemporânea – SCMC promoverá no próximo dia 15 de Agosto de 2008 (sexta-feira), em Jaraguá do Sul, uma super palestra com a estilista Lila Colzani. O título da palestra é UM PASSEIO NO TEMPO. Lila dividirá a palestra em dois momentos. Primeiro, a estilista falará sobre sua trajetória. Desde a criação da Colcci até sua saída da marca, traçando uma análise desse percurso. Depois deste panorama o foco da palestra será voltado para a experiência da estilista na coordenação de coleções, as bases para a construção da imagem da marca e os requisitos que ela julga serem necessários para a criação de uma coleção (pesquisa e processo criativo). Informações pelo email: scmc@scmc.com.br ou pelo tel: 47 99515947.