"Arquitetura de Joinville embarca no estilo contemporâneo"

O título acima bem que poderia ser verdade, mas ainda não é por aqui que a boa arquitetura está transformando uma cidade (talvez um exemplo aqui....outro ali). A reportagem original, de Vanessa Correa e Fernando Serapião (Folha de S.Paulo, 22/05/2011), fala de São Paulo e anuncia que os prédios neoclássicos, ornamentados, já são mais raros entre os lançamentos da capital paulista e que a mudança mostra uma a sociedade que passou a valorizar o futuro (não o passado) e a qualidade dos espaços.

Um bom exemplo a ser seguido por outras cidades e seus governantes; um #ficadica às construtoras que muitas vezes recusam dos arquitetos propostas de projetos contemporâneos sob a justificativa de que "não vende"; aos envolvidos com a construção civil que - por ignorância ou falta de informação - perpetuam edificações ultrapassadas e à muitos arquitetos que ainda aceitam encomendas absurdas como o neoclássico. Certamente você identificará em sua cidade exemplares como estes do texto.

Por isso, é importante que se discuta e se apresentem novas possibilidades. Difundir o estilo e educar a sociedade, fazendo arquitetura que fale de nossa época. É normal não gostar do que não se conhece ou não estamos acostumados. Afinal, como diria Lina Bo Bardi: "quando um design é arrojado demais temos dificuldade em compreender sua beleza".

Prédio de arquitetura contemporânea na Vila Madalena, zona oeste de São Paulo.

Alessandro Shinoda - 21.mai.11/Folhapress Por Vanessa Correa

de São Paulo

Depois de mais de uma década de ditadura do neoclássico, os prédios paulistanos chegaram ao século 21. Agora, com a fachada limpa, os lançamentos começam a exibir a linguagem arquitetônica contemporânea.

Com suas colunas e ornamentos, o estilo neoclássico foi muito procurado porque dava impressão de ser de mais alto padrão, afirmam arquitetos e construtoras. Hoje, os lançamentos nesse estilo são mais raros.

"Mas uma fachada contemporânea, se for feita por um bom arquiteto, também pode mostrar que o prédio é de alto padrão", diz Kátia Varalla, diretora de produto da construtora Gafisa, que já não constrói neoclássicos.

Para arquiteta Nádia Somekh, professora da Universidade Mackenzie, essa mudança de comportamento mostra que "a sociedade não está mais valorizando o passado e sim o futuro, a qualidade dos espaços". Os arquitetos, no entanto, torcem o nariz para o contemporâneo de alguns lançamentos do mercado imobiliário, que veem mais como um "verniz" para vender.

De acordo com Somekh, um projeto contemporâneo se caracteriza pela qualidade e flexibilidade dos espaços, pelo diálogo do projeto com a cidade, além do respeito à natureza, com o uso de novos materiais e racionalização do processo construtivo. Esses itens, alguns projetos que se vendem como contemporâneos não têm. No entanto, para além das fachadas, as mudanças de estilo já chegam às plantas de alguns edifícios.

Há seis anos a construtora Zarvos, que atua na Vila Madalena e arredores, aposta no contemporâneo. "Neste ano, entre construção e projeto, estamos com 15 prédios", diz Otávio Zarvos, dono da empresa, que só faz edifícios com esse tipo de arquitetura.

Além da fachada "autoral, com uma estética bacana", os projetos da construtora, diz Otávio, buscam internamente o equilíbrio da iluminação, ventilação e flexibilidade da planta, que pode ser modificada depois de pronta.

Agora, arquitetos que fizeram na Zarvos seus primeiros projetos de prédios contemporâneos residenciais, como Marcelo Moretin e o escritório Triptyque, já estão sendo chamados por grandes construturas, diz Otávio Zarvos.

ALÉM DA ELITE

O novo jeito de construir também encontra espaço fora das áreas mais valorizadas. Em São Miguel Paulista, bairro periférico da zona leste, um inusitado empreendimento contemporâneo (veja na pág. C4) esgotou as 24 unidades disponíveis antes mesmo do lançamento oficial, na última semana.

As casas-apartamento em São Miguel Paulista, da construtora TasBerg, têm em torno de 80m2 e custam cerca de R$ 200 mil. "Estamos vendo o ressurgimento da possibilidade de inventar para além dos estratos sociais, percorrendo a produção por inteiro. Por isso está também em São Miguel", diz o autor do projeto, o arquiteto Samuel Kruchin.

Além de mudança de comportamento, a "limpeza" das fachadas, com a remoção dos ornamentos, tem a ver com racionalizar a construção. "O neoclássico tem todos aqueles elementos artesanais, ou feitos em fôrmas metálicas, que atrasam e complicam a obra. O projeto mais limpo barateia a construção", diz Henrique Cambiaghi, arquiteto do Secovi (sindicato do setor imobiliário).

PROJETOS DEVEM SER DEMOCRÁTICOS E REFLETIR NOSSA ÉPOCA

Fernando Serapião
Especial para Folha

A cidade é uma construção coletiva e espelha nas obras públicas e privadas os anseios da sociedade. Imaginando que seria desejável construir um ambiente urbano democrático, é interessante que a arquitetura expresse nossa época.

Não se trata de alardear um único estilo, que não reflita a diversidade. Diferente do período moderno, cuja arquitetura tinha códigos linguísticos precisos, o pensamento arquitetônico atual permite a convivência de correntes variadas.

Porém, não se admite no saber arquitetônico erudito a adoção sem critério do vocabulário de línguas mortas.

COLETIVO

Fazendo um paralelo com a polêmica em voga, tal como a cartilha que reza que a língua falada pode desobedecer a norma culta, ninguém vai preso por construir, projetar ou morar em prédios sem compromisso com a construção coletiva; mas não é difícil imaginar por que dinheiro e poder às vezes são associados à ignorância arquitetônica (um lembrete: o prédio onde está o apartamento de R$ 6,5 milhões do ministro tem estilo neoclássico).

A mudança que está ocorrendo no mercado imobiliário paulistano é apenas um bom indício: na maioria das vezes, os novos prédios trocaram a roupagem neoclássica para linhas retas (muitas vezes feitas pelos mesmos "estilistas").

Arquitetura não é moda. Não é juízo de valor: a questão é a permanência. Afinal de contas, enquanto calças boca de sino vão para o brechó, prédios permanecem décadas visíveis.

Por isso, arquitetura com qualidade é mais do que uma fachada reta: deve ter o compromisso com a construção do bem comum. Mas como podemos identificar um projeto assim? Por exemplo, naqueles com gentilezas urbanas (que aumentam as calçadas, por exemplo) e que investem em tecnologia (desenvolvem a indústria do país).

O ápice serão os casos de vanguarda, que avançam na pesquisa de expressões e colaboram com a formação da identidade cultural do país. Alguns poucos empreendedores -de pequeno e grande porte- perceberam essa diferença: além de ganhar dinheiro e pensar nos lucros estão contribuindo na construção de uma cidade melhor. E, ao que parece, parte dos clientes também.

DO BOLO DE NOIVA AO CONTEMPORÂNEO

Entenda a evolução da arquitetura nas construções

Fim do séc. 19 a 1930 - Eclético ou bolo de noiva: Inspirada nos estilos acadêmicos europeus, muito ornamentados.

Déc. de 1930 a 1940 - Art Déco: Estilização, geometrização, predominância dos cheios sobre os vazios.

Déc. de 1930 a 1960 - Modernista: Predominância dos vazios (janelas), diálogo com a rua.

Déc. 1970 - 1990 - Pós-moderno: Excesso de cores, volumes e elementos na fachada, janelas menores.

Déc. de 1990 a 2000 - Neoclássico: Colunas, arcos, ornamentos na fachada, uso de uma cor só.

Déc. 2000 - 2010 - Contemporâneo: Aberturas amplas, novos materiais, flexibilidade da planta, diálogo com a rua.

Contemporâneo não, Vintage!

“Um novo conceito”. Quem não tem ouvido ultimamente esse slogan aplicado a algum tipo loja, principalmente de móveis? Está tão banalizado que parece deboche, simplesmente por que não se trata de novo conceito de nada e sim da mesmice de sempre. A tecnologia, a globalização, a queda de patentes de clássicos do design, o acesso a tudo que é tipo de materiais permitiu uma massificação dos produtos: todo mundo tem a mesma coisa, e o consumidor está cansado disso. Em todo lugar que vai, não importa aonde, o que vai ver são os metais brilhantes com madeira escura, os sofás tipo lounge e eletrodomésticos em inox. Qualquer grande metrópole tem as mesas lojas, as mesmas marcas, os mesmos restaurantes e casas noturnas.

Segundo matéria publicada na Folha de São Paulo, “o consumidor está cheio do presente”, ele busca agora o passado e deseja estilos indefiníveis e atemporais. Essa é uma das direções que nortearão o desenvolvimento de produtos nos próximos anos. O consumidor está cansado do aço escovado, do design arrojado, da sala vazia minimalista, do estilo contemporâneo.


De acordo com o escritório Observatório de Sinais, consultoria especializada em tendências e projeções, a nova onda que norteará o consumo em 2009 e 2010 será o “não-contemporâneo”. “Há um interesse atual por tudo que é retrô; um desejo por coisas sem tempo definido – portanto duráveis; uma tentativa de criar um jeito de viver não classificado”.

E é mesmo. Basta darmos uma olhada ao redor: as novas bases para iPod e televisões de Plasma disfarçadas no design retrô, o sucesso da música de Amy Winehouse, a moda de looks ecléticos das roupas customizadas ou achadas em brechós, a curtição de ter um Mini Cooper ou um Chrysler PT Cruiser, ou mesmo desfilar com um carro antigo, e por aí vai. Tóquio, por exemplo, possui 400 lojas de roupas vintage. Na internet, que mesmo com tantos jogos de última geração, muitos nostálgicos – como eu - esbaldam-se jogando o velho e bom (mais velho do que bom) ATARI, e cultuam décadas passadas. Inclusive o blog do Mateus publicou recentemente até post sobre o videogame com o link dos jogos.

Na terminologia, como aconteceu com as palavras “comportamento” e “atitude” (afinal o que quer dizer isso?), a classificação “contemporâneo” virou sinônimo de descartável: tudo que é inovador, que é novo, que é “clean” virou contemporâneo. É o resultado óbvio. “Virou sinônimo de sem alma, sem apelo, à beira da massificação”, diz o Observatório.

É claro que o público que está esgotado do estilo contemporâneo é um público mais bem informado, que tem acesso à lançamentos, desfiles e feiras de moda e design para conferir de perto e em primeira mão o último grito. Quem se apropriará desse estilo agora são as chamadas classe C e D brasileira, que hoje possuem um poder de consumo maior e representam 71% da população. Basta vermos que as lojas de móveis populares possuem hoje uma linha mais “contemporânea”.

O que se buscará agora é atualizar o passado ou buscar um atemporal que se distancie de modismos, recusando tudo o que não comunicar história, origem ou sentido.

Um cara que tem essa linha de pensamento há muito tempo e que não se apega a modismos é o designer Marcelo Rosenbaum, figura! Felizmente tivemos a oportunidade de conviver com ele e sua trupe do Lar Doce Lar por algumas semanas aqui no escritório, enquanto desenvolviam o trabalho pro Lar Mãe Abgail. O trabalho super autoral do Marcelo foge das casas com cara de showroom e tenta evitar que as pessoas neguem sua origem ou rejeitem memórias familiares e tradições.

Na verdade, de novo, como já dito muitas vezes neste blog, trata-se de um trabalho de educação. É como discursa o Rosenbaum: "Não podemos rejeitar nossa cultura. O dinheiro novo é tudo de bom, não tem coisa melhor que você conquistar o seu dinheiro; só não pode é negar o passado, senão você nega um futuro mais verdadeiro".

É, o vintage chegou de vez...pelo menos até 2010.